Избранное

Дизайн штор. Стиль ампир.

Слово “ампир” в переводе французского – empire империя. Этот термин пришёл в дизайн из искусствоведения,... »


Несколько слов о шторах и портьерах

Шторы – это материя определенной величины, которую вешают над окнами или дверями для сохранения... »


Ткань как элемент интерьера

Следуя моде, мы шьем себе одежду из материалов различных цветов и свойств, не по разу за сезон... »


О ПОСТЕЛЬНЫХ КОМПЛЕКТАХ ЕВРОПЕЙСКИХ ПРОИЗВОДИТЕЛЕЙ

Оказывается, что около трети своей жизни каждый из нас спит. Не потому ли многие из нас испытывает... »


Волшебство батика

Серые дни скучно тянутся один за другим. Так и хочется взять кисть и раскрасить все вокруг... »


Комментарии

    Тканини в інтер’єрі

    Використання тканини в декоруванні стін дає нам багатющі можливості для створення стильного і оригінального інтер’єру. У наш час на стінах прийнятні різноманітні драпіровки, килими, гобелени. Повертається популярність до текстильних шпалер. Ще одне призначення інтерьерних тканин — виступати в ролі “стін”, ширм і мобільних перегородок, за допомогою яких житловий простір розділяється на функціональні зони.

    Архив рубрики "Текстильное искусство Франции XVII-XVIII в.в."

    Искусство вышивки XVIII века

      ‡   31st Декабрь 2008   ‡   Текстильное искусство Франции XVII-XVIII в.в.

    В XVIII столетии вышивка продолжает оставаться одним из самых востребованных видов художественного искусства. В изделиях находили воплощение своих замыслов известные художники того времени, такие как Пиллеман, Берен и Маро. Вышитые панно украшали стены, обивки мебели, покрывала, балдахины, экраны каминов и многое другое. Помимо этого, вышивка стала, чуть ли не основным элементом декора одежды, а именно мужских камзолов и женских платьев. Здесь широко использовались тщательно продуманные растительные узоры. Влияние сменявших друг друга стилей прослеживается и в узорах вышивок, так, например, роскошные крупные формы барокко сменяют более легкие и прозрачные узоры Рококо, которые создаются плавными извилистыми линиями цветочных гирлянд и перевязанных бантами букетов. В начале 1770-х годов сказывается влияние классицизма, узоры становятся более мелкими и лаконичными, зачастую основанные на экзотической тематике. В технике вышивания использовалось множество разнообразных приемов, таких как разлиные типы глади, крест, полукрест, тамбурный шов. Для исполнения искусных шедевров применялись также разные нити и элементы декора: бисер, блестки и т д. Производство кружев, переживавшее расцвет в XVII столетии, остается популярным и в XVIII в. Однако, в этот период появились новые разновидности кружев и существенно изменился орнамент. Витиеватые гирлянды, изысканные букеты и завитки рокайля украшали тюли с мелкими правильной формы ячейками. К концу XVIII столетия орнамент становится еще утонченнее, легче и мельче, больше сдвигаясь к краям, а фон тюли все чаще украшают мелкие цветочки, бабочки и т д.  Далее »

    31st Декабрь 2008 Далее »

    Ткани с набивным узором

      ‡   31st Декабрь 2008   ‡   Текстильное искусство Франции XVII-XVIII в.в.

    Весьма необычной отраслью прикладного искусства XVIII столетия можно назвать производство тканей с набивным рисунком, или набойкой. Их производство получило развитие под влиянием изделий, которые привозили во Францию с востока еще в середине прошлого Векуа. Однако, в 1681 г., когда правительство начало активно покровительствовать интересам фабрик по производству шелка, был издан указ, который запрещал производство набоек. Расцвет данного вида искусства пришелся лишь на вторую половину XVIII столетия, когда с каждым годом усиливалась мода на легкие и практичные хлопчатобумажные изделия. В 1759 году указ был отменен, и по всей Франции начинаю открываться фабрики по производству набоек. Однако, одной из самых главных фабрик становится мануфактура Оберкамфа, основанная в 1760 г. в Жуи, что около Парижа. Уже через несколько лет существования изделия, выпускаемые этой фабрикой, приобретают массовую популярность. Здесь выпускаются хлопчатобумажные муслины, ситцы и перкали с витиеватым узором из мелких цветов, который получил название миньонетт. Эти ткани широко использовались в создании женских нарядов. Однако, большую славу мануфактуре Жуи завоевали ее декоративные ткани для обивки, занавесей и балдахинов, на которых присутствовали пейзажные и сюжетные изображения, которые печатались на основании работ Жан-Батиста Гюэ с больших медных гравюр, что позволяло создавать рисунки высокого уровня исполнения. Сперва это были изображения аллегорических, пасторальных и даже бытовых тематик, однако, с развитием Классицизма предпочтения чаще отдавались античным узорам. Мануфактура Оберкамфа продолжала функционировать и в период революции, что также нашло отражение на ее изделиях.  Далее »

    31st Декабрь 2008 Далее »

    Шелкоткачество XVIII в.

      ‡   31st Декабрь 2008   ‡   Текстильное искусство Франции XVII-XVIII в.в.

    В XVIII в. шелкоткачество продолжает развиваться. Хоть на международном рынке тканей продукция итальянских мастеров все также удерживает лидирующие места, однако именно Французские ткани завоевали признание самых стильных в орнаментации тканей. Самый лучший шелк производился в Лионе, на самой крупной Лионской мануфактуре, а узоры для тканей разрабатывались французскими художниками и рисовальщиками Лиона. Однако достойную конкуренцию Лиону составлял и город Тур. На его мануфактурах Сулаза и Розе выпускались ткани, которые практически не уступали лионским, особенно следует уделить внимание муарам и узорным тканям, получившие название «гро де туры». Использующиеся для декорирования парадных помещений атлас, камка и гро де туры, вытканные цветными шелками, серебром и золотом, а также многоцветный и узорный бархат применяли и в пошиве одежды. В первой половине XVIII в. в узорах еще прослеживается влияние роскошного Барокко в виде растительных орнаментов: плодов, листьев, цветов и букетов, также часто использовались пейзажи и архитектурные мотивы. Появившийся во второй половине XVII в. кружевной орнамент в XVIII в. становится более динамичным. Если раньше такие узоры разрабатывались, как бы имитируя тонкое плетение кружев, то теперь элементы орнамента уменьшаются в размерах и становятся более извилистым, переплетаясь с волнообразными полосами и лентами, которые в свою очередь имитируют не только кружева, но и мех. Многоцветный растительный орнамент располагался на фоне однотонных растительных узоров, переплетения которых образовывали геометрические фигуры. Интенсивная цветовая гамма была весьма гармоничной, так как в ней преимущественно использовались только светлые тона. В шелкоткачестве 60-х годов XVIII в. уже начинают проявляться черты классицизма. Узоря становятся более лаконичными и строгими. Исчезает динамика растительных орнаментов, которые становятся более мелкими, а витиеватось заменяется большим количеством прямых линий. Все чаще используются изображения пасторальных атрибутов. В отделке мебельных обивок и чехлов появляется мода использования помпеянских узоров, которые зачатую обрамляются прямоугольными, овальными и ромбовидными медальонами. Как правило, на ярком фоне изображался белый или кремовый узор с игрою света и тени. Большое влияние на развитие стилевой орнаментации тканей последней четверти XVIII столетия оказало мастерство лионский мастер, художник и фабрикант Филипп де Лассаль. Разработанные им узоры отличаются крупным рапортом и отсутствием дробности, а также широким замыслом композиции и необычайной декоративностью. Растительный орнамент, включающий венки, гирлянды и букеты сочетается с изображением птиц, природы и атрибутами земледелия, а также – античными мотивами в виде ваз, колонн и т.д. В его тканях использовались довольно таки смелые цветовые решения, сочетающие яркие голубые, желтые и малиновые цвета и использованием темных оттенков коричневого и черного цвета для создания светотеневых эффектов. Как и многие другие мастера этого времени, Филипп де Лассаль создавал ткани на основе собственных рисунков, что и обусловило высокий уровень их исполнения. Филипп де Лассаль часто получал заказы на изделия, которые были призваны украшать апартаменты королевских дворцов, также ему приходилось работать и над иностранными заказами. Например, для российской императрицы Екатерины II он создал целую серию тканей для декора стен дворца в Петергофе и Екатерининского дворца в Царском селе.  Далее »

    31st Декабрь 2008 Далее »

    Ворсовые ковры в украшении убранства интерьеров XVIII в.

      ‡   31st Декабрь 2008   ‡   Текстильное искусство Франции XVII-XVIII в.в.

    Ворсовые ковры и XVIII в. продолжают использоваться в декорировании интерьеров. В начале XVIII столетия мануфактуру Савонери возглавил руководитель мануфактуры Гобеленов, Роббер де Котт. Продукция фабрики стала подразделяться на два вида: к первому можно было отнести большие ковры по картонам Шевильона, Гравело и Тессье, которым были свойственны полихромные орнаментные узоры на черном фоне в стиле рокайль, ко второму же – мебельные обивки, чехлы, ширмы, занавесы и купоны для каминных экранов по рисункам Клода Одрана, Роббера де Кота и Пьера-Жосса Перро. Особенно весьма популярны были ширмы, выполненные по картонам Удри, композиции которых составлялись по сюжетам басен Лафонтена. Великолепный пример таких купонов, которые были преподнесены в дар великому князю Павлу во время его посещения Франции в 1782 году, сегодня можно увидеть во Дворце-музее в Павловске. Во второй половине XVIII столетия все же начинает утрачивать свою самостоятельность. Все чаще выпускаются ковровые портреты, которые уже не имеют ничего общего с традиционными ворсовыми коврами. Во времена революции мануфактура Савонери была передана под руководство Комитета культуры и искусства, она продолжала функционировать, даже, был проведен конкурс среди художников на исполнение картонов. Однако, работа ее начинает процветать в эпоху Директории, а особенно – во времена господства Первой Империи, когда возникла идея возродить и дополнить декор императорских дворцов.  Далее »

    31st Декабрь 2008 Далее »

    Шпалерное ткачество ХVIII века

      ‡   31st Декабрь 2008   ‡   Текстильное искусство Франции XVII-XVIII в.в.

    XVIII в. стал не очень благоприятным временем для развития шпалерного ткачества. Отныне появление новых форм в декоре стен, которые облицовывались деревянными панно с изысканными резными орнаментами, диктовало новые предпочтения, исключающие применение традиционных шпалер. Стенные ковры с их многофигурными узорами, которые еще были очень популярны в декорировании парадных залов в XVII в., больше не принимаются общим стилем, что подтолкнуло художников-картоньеров искать новые композиционные решения, которые отвечали бы новым стилевым принципам.  Далее »

    31st Декабрь 2008 Далее »